对青年演员来说，这是一个最好的时代，也是最坏的时代！时代赋予了他们被无限放大的机会，同时也夺走了观众对他们的容错——稍有不慎便会被造梗流传，怎么破？王一博在《追风者》中给出了一个答案，在我来看，这正是青年演员的最优解！ 在探讨王一博为何会被我称作“青年演员的最优解”之前，需要先厘清一个问题——我们究竟需要怎样的青年演员：回顾近年大小屏，我们会讶异于一个演员的爆火竟是如此之容易，甚至只需要一个被称作“经典”的镜头和几处咸不淡的落泪就可以攀至行业顶端坐拥万千资源，或许这些青年演员中真的有大能者，但据我观察，只是凤毛麟角般的存在，他们中的绝大多数都是那种“上一秒天堂、下一秒地狱”的演员，这些演员的表现上不封顶、下不见底，也就是说他们没有稳定的输出，高光全凭运气和乍现的灵光，而low则是一种常态，我把他们的表演称作“抖音式演技”。 显然这些糟糕的青年演员必定不是观众需要的那一趴。我们需要的是有着稳定输出的青年演员，这样的演员应当具有——隐没于人群不显、对手戏份不争、镜头来了不躲、高光需要必爆的能力，这样的青年演员与作品的关系是“双保”的，我在《追风者》中的王一博身上看到了这样的完美可能，下面进入正题，评王一博在《追风者》中的表现，看他是否担得起“最优解”： 魏若来初始态是个小人物，但王一博可是一位大明星，观众的目光会自动对焦到他身上，要将自己隐没于人群不容易（每位饰演小人物的明星演员都会面临这样的情况），除了衣服破一点、头发乱一点、屋子烂一点、吃的差一点之外，最重要的是收起浑身的光亮、隐去眼中的锋芒，这就是所谓的“藏”。通过前四集来看，王一博藏住了，而且很稳定，让魏若来这样一个奔波于生计的寒门子弟与七宝街融为一色，那种生活不易的拮据、邻里友爱的温暖以及央行招录的起伏与馄饨的热气、小曲的悠扬协奏，一并达成人物的真实，这种真实体现在你看到袜子的破洞不会起疑、望见被窝里的酣睡觉得自然、看到被录用后的大醉心生同感，王一博的一举一动、一颦一笑都在让魏若来稳定在“小”字之上，不出戏、零瑕疵，很难得，想想你曾看过的那些剧，那些明星演员饰演的小人物，他们真的藏住了么。 如果说隐于人群让角色显得真实，那么在对手戏中的不争则是一种表演的智慧。在已播的四集中，王一博与多人都有对手戏，不论是与周姨的、阿文的、沈近真的、沈图南的还是康爷的，每一场他都站在自己应当站立的位置上，把戏份自然的递到对方手中，不仅稳定的维持着自己建立起来的小人物形象，更让对方在对手戏中立起人设甚至隐隐绽放光芒，比如与周姨的两场对手戏，王一博运用了减法智慧，只用少量的眼神和台词进行搭戏，让周姨在短时间内立起 贪财市井、嘴硬心软的人物形象，这是一位具有表演智慧的演员应当做的，遗憾的是很多青年演员还未学会，他们总是用夸张的表情和止不住的泪水抢戏。 如果说隐于人群让角色显得真实，对手戏中的不争是一种表演智慧的话，那么当镜头袭来需要演员极致情绪的时候，成功接住、精准诠释无疑是实力的体现。发挥稳定并不意味着演员的情绪是一条无波动的直线，而是说他要在每一个剧情需要的时刻都能稳定输出，既然能抗住剧情低谷、也能在凡俗生活中保持水准、更能接住刹那的高爆。《追风者》中，魏若来在沈家宴会上“胡吃海喝”的那场戏就是刹那的高爆，王一博需要呈现出情绪上的极致释放，他等这一刻太久了、他太开心了，大口吃、放开喝，眼睛全都盯在酒和食物之上，他没有抬头看过其他人、更不在乎其他人的异样眼神，今夜的沈家宴会仿佛就是为他举办的，要的就是这种极致的状态，如果他在这种情况下还顾及他人眼神的话未免太不真实，情绪的极致感是要打折扣。 综上，王一博在《追风者》中用隐没于人群不显、对手戏份不争、镜头来了不躲、高光需要必爆的稳定输出，与作品达成“双保”，这样的青年演员不就是我们苦苦追寻的最优解么？
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